sábado, 14 de noviembre de 2015

MODA DE HOMBRES CON TRAJE FORMAL

 MODA DE HOMBRES
Sobriedad, elegancia, distinción. Tres palabras y, a su vez, tres sinónimos aptos para definir al negro. Al color. En numerosas ocasiones su falta total de luz se ha asociado al poder, a la seducción. Una tonalidad que nunca ha de faltar en el ropero de todo buen 'dandy'. Firmas como Givenchy, Dior o Tom Ford se han erigido como los mayores custodios de este 'santo grial' estilístico para el hombre. Y nunca defraudan. Temporada tras temporada. Incluido este otoño-invierno.
Aunque con matices, el negro se ha erigido como uno de los mayores comodines a la hora de vestir de forma correcta y elegante. Desplazar por un momento los clásicos marrones, grises o azules marino puede ser un (acertado) primer paso a la hora de adentrarse en el universo del 'total black' (negro total). Una elección a la hora de vestir donde hasta los complementos suponen pocos riesgos: es fácil confiar en el mismo color para guantes, pashminas, carteras o mochilas.
Y la elección siempre garantiza el triunfo tanto en reuniones formales como en una tarde de 'afterwork' con amigos o compañeros de trabajo. Está claro que la tendencia se mantiene. Para fanáticos o no de la ropa oscura, Vanitatis elabora el manual de prendas definitivo apto para cualquier tipo de circunstancia: puede ser la mejor opción para un 'casual friday' en la oficina o como combinación perfecta y sobria para tu (gran) noche de fiesta que exija etiqueta sin parecer Raphael. 

Estilo 'casual', motero o apto para una noche de fiesta. El negro se adapta a la silueta y al armario masculino (Vanitatis)

MODA DE PANTALONES DE MUJERES

MODA DE PANTALONES
Es común hoy en día ver a mujeres y cada vez más hombre, vestir ropa ajustada. Según afirman diferentes estudios, este tipo de moda es perjudicial para la salud, llegando a producir problemas serios, entre los que se encuentran trombos o infartos pulmonares.
Los peligros de vestir ropa ajustada
Vestir habitualmente pantalones ajustados y demás prendas de ropa que oprimen el cuerpo, favorece la aparición de problemas cardiacos, ya que este tipo de vestuario dificulta la circulación sanguínea, facilitando así la aparición de infartos pulmonares y trombos.
Así lo confirma la Fundación Española del Corazón, quienes recuerdan que para prevenir enfermedades cardiovasculares, se deben seguir unos hábitos de vida saludables.

La ropa ceñida también provoca retención de líquidos y de toxinas, favoreciendo la aparición de celulitis.
Se considera ropa ajustada, aquella que impide realizar movimientos de forma natural, y que después de haberla llevado durante varias horas, deja marcas en la piel.

MODA DE ROPA DE HOMBRES




 

Se impone moda de accesorios para hombres

  En las pasarelas de las capitales de moda más importantes del mundo como Londres, Milán y París hay propuestas de accesorios para los hombres, necesarios a la hora de vestir.
En el Designer Book que se realizó en Plaza Lagos, el pasado 1 de octubre, se exhibió la colección del diseñador Gustavo Moscoso, en la que se destacó ropa con estampados y la combinó con bolsos de cuero.
Gustavo manifiesta que en la actualidad los accesorios trascienden el clima y son necesarios para darle ese toque final a la hora de vestir al hombre. “El hombre tiene la posibilidad de vestirse y expresarse a través de la vestimenta tanto o más que las mujeres”, destaca.

MODA DE REINAS

MODA DE REINAS
Con poco maquillaje y cero preguntas ‘corchadoras’ transcurrió la cita con los jueces. Candidatas opinan sobre la polémica declaración.
La tensión que generaba la temida entrevista con el jurado calificador del Concurso Nacional de Belleza es ya cosa del pasado. En los últimos años, los jueces encargados de elegir a la mujer más linda del país le han bajado al estrés que producía entre las reinas este encuentro, reemplazando las preguntas ‘corchadoras’ por una conversación amena.
Siguiendo esta regla autoimpuesta, se cumplió ayer el primer acercamiento entre las candidatas al reinado nacional y los miembros del jurado, conformado por un mexicano, un suizo, una panameña y una venezolana, esta última perteneciente al comité de belleza de su país.
“Pensé que me iba a dar más nervios. Me sentí súper tranquila y relajada”, declaró María Camila Soleibe, señorita Atlántico, como balance de su entrevista, la que encaró con el rostro lavado, prácticamente, algo que le favoreció, pues salió muy bien librada al mostrarse sin maquillaje, lo que no le ocurrió a Bogotá, a quien se le alcanzaron a ver ojeras.
“Lo máximo que me preguntaron fue por el Proceso de Paz, y siento que lo respondí muy bien”, contó la barranquillera, quien fue de las pocas que sostuvo una entrevista en inglés, con el suizo.“Fue muy divertida”. El Carnaval fue otro de los temas que puso sobre el tapete la representante del Atlántico.
Bolívar “estaba hecha una bibliotecaria”, según contó, esperando que le preguntaran por cuestiones internacionales. “¡Ay, Dios mío!, pero al final fue algo muy de familia, cosas muy básicas”. Hasta tiempo tuvo de ofrecer sus servicios de defensa personal. “Les conté que soy cinta negra en taekwondo, me puse a la orden a cada uno. Uno nunca sabe cuándo nos pueden necesitar”, narró Franselys Santoya.

Antioquia y Cesar pasaron de entrevistadas a entrevistadoras. “Nos hacíamos entre los dos preguntas”, señaló la paisa Alejandra Ochoa, quien también tuvo un ‘feeling’ especial con el jurado europeo.
Daniela Herrera, nacida en la tierra cesarense de Río de Oro –de ahí el hablado paisa que muchos le critican-, terminó por comandar su conversación. “Más le pregunté yo a ellos que ellos a mí”. Y además, se pudo sacar la ‘espinita’ que le dejó su tan sonada y comentada respuesta sobre La Habana en el Minicromos, en el que le fue preguntada a quién hablaría en la capital de la isla cubana –enmarcado en el Proceso de Paz-, a lo que ella respondió, en ese momento, que “con todo el mundo, precisamente porque La Habana es La Habana y el sabor que hay allá también nos lo transmite a los colombianos”.
El tema, que también fue tocado en su entrevista, esta vez fue abordado de mejor manera, según la candidata. “A mí no me ha afectado lo que ha sucedido. Las personas adoptan todo como quieran, y ninguna publicación es mala. Yo lo considero enriquecimiento para mí. Respondí muy bien, mejor que nunca, ¡hoy estaba inspirada!”, aseguró Daniela.
Valentina Castro, de Magdalena, tuvo que enfrentarse a otro asunto íntimamente ligado a los certámenes de belleza: Donald Trump. Qué opinaba sobre las declaraciones del expropietario de Miss Universo y la reacción de Paulina Vega fue la pregunta. “Le di totalmente la razón a los latinos. Y sobre la actitud de Paulina que está muy bien, es entendible. La apoyo totalmente”
 Josefina Villarreal

MODA DE MAQUILLAJES

El objetivo del maquillaje es sentirte más guapa y, de paso, tapar algún que otro defectillo de nuestra piel. Por lo tanto, nadie mejor que tu sabe lo que mejor te sienta atendiendo a tus rasgos faciales. Sin embargo, igual que ocurre con los vestidos, las faldas y todo tipo de complementos, las modas van cambiando cada año. Aprende a pintarte según el maquillaje más de moda en 2015.

Cómo maquillarse la piel del rostro

Este año, igual que los anteriores, apuesta por las bases del mismo color de tu piel o un tono más claro. Tienes que buscar la naturalidad pero, ¿por qué no te atreves a dibujar el contorno de tu rostro? Tan solo necesitarás pinturas de diferentes tonos y conseguirás que tu cara parezca más estilizada. Los resultados son alucinantes. 

En 2015, un toque de color a tu cara

Dependiendo del tono de tu piel, el color de tu pelo e incluso los colores con los que te vistas, tendrás que escoger un tono distinto para tu colorete. Sin embargo, en 2015 se llevan los pómulos bien marcados que estilicen tu cara.
Enmarca tu rostros con un buen colorete.

La moda en maquillaje de ojos

Las últimas tendencias parecen tender hacia la naturalidad y frescura en cuanto a lo que se refiere al maquillaje de los ojos. Sobre todo para los looks de días, con pintarte una raya fina en el párpado superior y aplicarte algo de máscara de ojos (es importante porque cambiará completamente tu mirada) será suficiente. Aunque si lo que quieres es ser el centro de atención en una ocasión especial, apuesta por maquillajes como los smokey eyes que den profundidad a tu mirada. Con los meses de calor, 2015 dejará mucho color en cuanto a las sombras de ojo, incluso con tonos flúor. Los ojos del maquillaje de moda tienden a ser discretos.

LA MODA DE ROPA DE NIÑOS



Cuentan que Elsa Pataky llegó a finales de septiembre a la grabación del videoclip de Women’secret con una llamativa picadura en el pie producida por una hormiga. Y no una de las de ‘El Hormiguero’ (todavía faltaba más de un mes para que la actriz se luciera ante Pablo Motos con frases como: «Las mujeres perdemos mucho las braguitas»). La responsable del picotazo era una pérfida hormiga australiana, de la selva donde Elsa vive actualmente junto a su monumental marido, Chris Hemsworth (’Thor’, en el cine), y sus tres hijos de anuncio. Es el enclave salvaje y remoto que la pareja ha elegido para criar a su prole al abrigo de la sobreexposición mediática. «Queríamos llevar una vida anónima y sentirnos gente normal -explicó Elsa-, porque mi hija India ya empezaba a desarrollar miedo a las cámaras».
Allí donde no la reconoce nadie, Pataky pasa sus días entregada a sus pequeños, «descalza y vestida con una amplia falda». Nada que ver con la imagen entre sofisticada y rockera (altísimos tacones, ajustado minivestido de encaje, chupa de cuero) que ofreció el miércoles por la noche en su segunda visita a Madrid. Esta vez, como protagonista de la fiesta organizada por la firma de lencería Women’secret para presentar el esperadísimo videoclip publicitario, dirigido por Paula Ortiz, en el que la actriz se atreve a cantar por primera vez. «Y por última», según aclaró. Elsa estaba, como dice el estribillo de su canción, «so excited», además de radiante, simpatiquísima, cercana y con ese halo especial que desprende la gente realmente feliz, como si en esa exótica jungla hubiera encontrado ella su lugar en el mundo.
‘Me siento sexy’ era el lema de la fiesta, que llenó la madrileña sala La Riviera con 400 invitados. Entre ellos, Malena Costa, que se quedó «en blanco», cuando le preguntaron qué hace ella para sentirse sexy. Quizá porque estaba observándola su novio, el futbolista Mario Suárez. Mónica Hoyos, ‘ex’ de Carlos Lozano (ambos triunfan ahora en la televisión peruana) alabó la sensualidad de Pataky. «Elsa, a sus 39 años, no es una modelo de quince de esas que salen anunciando cremas para mujeres de treinta; sino una mamá sexy, con su alegría por dentro y su físico muy cuidado».
Que Pataky se machaca no es un secreto. Pero quizá quien mejor la conozca, aparte de su pareja, sea Mario Vaquerizo que fue su manager durante varios años. «He venido una hora antes para estar con ella y ponernos al día -explicó el marido de Alaska-. Con Elsa tuve mis desencuentros pero seguimos siendo buenos amigos. Nos dejamos los dos porque empezamos a evolucionar por caminos distintos. Ella quería empezar su carrera internacional y yo no estoy a la altura de ese mundo tan competitivo y agresivo. Ella sí, porque lo tiene clarísimo y su lema es ‘querer es poder’, de hecho lo lleva tatuado en un brazo en forma de símbolos».
Pataky es la mujer «con más fuerza de voluntad» que conoce Vaquerizo «junto con Alaska; por eso se llevan tan bien». Y ambas representan a su juicio dos de las mujeres más sensuales «junto con Vicky Martín Berrocal, Bibiana Fernández y Bimba Bosé». Luego Bimba, tal vez para desmentir a Vaquerizo, se presentó vestida con un desgarbado pijama... Úrsula Corberó esquivó las preguntas sobre lo suyo con Velencoso. Más tarde, presentó el desfile, en el que participó Anna Barrachina. Dicen que la ya nada secreta hija de Álvaro Muñoz Escassi cobró 16.000 euros por desfilar… De ser cierto, su paseo por la pasarela salió a precio de paseo espacial.
Fan de la ropa «picaresca»
Pero la estrella de la noche fue Elsa Pataky: la mujer capaz de mantener durante más tiempo la sonrisa en su sitio. Debería figurar en el libro Guinness. Encantadora sin empalagar, Elsa habló con cuanto periodista se le puso delante. E incluso, a petición de la prensa, hizo ‘un Pataky’, esa forma de posar que lleva su nombre y consiste en dar la espalda a la cámara y luego girar la cabeza. Explicó que le gusta la ropa interior «picaresca» y que el videoclip intenta representar ese momento íntimo de las mujeres en el que nos ponemos a cantar o bailar cuando estamos solas. Que su marido (siete años más joven que ella) al contemplar el resultado le preguntó celoso: «¿Y esto lo va a ver todo el mundo?». Y que entre ellos juegan a picarse a ver quién sale más guapo en las fotos.
Contó Elsa que pasarse casi 24 horas de avión en avión sin sus niños para ella es un lujo. «Aprovecho para leer y ver esas películas que tengo atrasadas». Que su hija India, de tres años, ya ha visto el vídeo de su mamá y canta y baila ‘I’m so excited’ a su manera. Los gemelos Sacha y Tristán, de 20 meses, aún no se enteran de nada... También confesó que su marido acierta cuando le compra ropa interior «porque yo le he enseñado lo que me gusta», pero que ella a su ‘Chris’ lo prefiere «desnudo». La pareja lleva cinco años casada y a la actriz le parece poco. «Cuando llevemos diez, sentiré que lo nuestro está consolidado».

MODA DE TACONES



La lluvia otoñal nos hace ser previsores y salimos de casa con un zapato adecuado que evite los posibles resbalones. Aun así, las más arriesgadas seguirán desafiando las mojadas calles con sus Converse All Star o pisarán el temido serrín del metro con sus tacones de aguja ideales para la oficina.
Hoy, Nosotras te mostramos qué zapatos triunfan en las bajas temperaturas y a la vez, evitan que patines en la pasarela de asfalto. Al fin y al cabo nosotras no somos Candice Swanepoel.
Las bailarinas se han convertido en un básico a la vez que un clásico. Hoy en día todas poseemos unas en nuestro particular inventario, pero los diseñadores se dedican a innovar y a crear en nosotros necesidades. Gracias a su inventiva, este año han triunfado estos zapatos delicados adornados con cordones muy finos. Este par de Topshop en cuero es capaz de darle un toque retro al look por 40€.

LA MODA CON SU FRECUENCIA ABSOLUTA

En estadística, la moda es el valor con una mayor frecuencia en una distribución de datos.
Se hablará de una distribución bimodal de los datos adquiridos en una columna cuando encontremos dos modas, es decir, dos datos que tengan la misma frecuencia absoluta máxima. Una distribución trimodal de los datos es en la que encontramos tres modas. Si todas las variables tienen la misma frecuencia diremos que no hay moda.
El intervalo moanolo es el de mayor frecuencia absoluta. Cuando tratamos con datos agrupados antes de definir la moda, se ha de definir el intervalo modal.
La moda, cuando los datos están agrupados, es un punto que divide al intervalo modal en dos partes de la forma p y c-p, siendo c la amplitud del intervalo, que
 

LA MODA ESTETICA

Moda (estadística)

En estadística, la moda es el valor con una mayor frecuencia en una distribución de datos.
Se hablará de una distribución bimodal de los datos adquiridos en una columna cuando encontremos dos modas, es decir, dos datos que tengan la misma frecuencia absoluta máxima. Una distribución trimodal de los datos es en la que encontramos tres modas. Si todas las variables tienen la misma frecuencia diremos que no hay moda.
El intervalo moanolo es el de mayor frecuencia absoluta. Cuando tratamos con datos agrupados antes de definir la moda, se ha de definir el intervalo modal.
La moda, cuando los datos están agrupados, es un punto que divide al intervalo modal en dos partes de la forma p y c-p, siendo c la amplitud del intervalo, que verifiquen que:

 

LAS DECADAS EN LA MODA

Década de 1920

En 1920 la ropa ya era mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta, descendiendo el talle hasta marcarlo en las caderas. Se populariza el traje de chaqueta para calle y para las fiestas se elegían los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las faldas cortas hasta la rodilla. Los sombreros son sobrios y cerrados (cloché) y por primera vez las mujeres se dejan el pelo corto.
En esta década las mujeres cambiaron su aspecto blanco por la apariencia natural del polvo facial rosado, creado por la cosmetóloga polaca Helena Rubinstein. Los años 20 fueron uno de los periodos más revolucionarios del siglo xx, en este sentido, pues las mujeres adoptaron la costumbre de ir maquilladas, guardando en el bolso polveras y pintalabios para los retoques. Hasta ese momento, las únicas que se habían maquillado eran las artistas y las prostitutas. Las mujeres jóvenes se destaparon y comenzaron a beber y a fumar en público como una provocación al rígido estatus que reinaba a principios del siglo.
Las chicas a la moda se pintaban la boca roja, lucían el cabello corto y los ojos pintados con sombras oscuras, y solían bailar jazz hasta el amanecer. Esta fue, probablemente, la década más atrevida y transgresora. Fue una época de cambio que afectó todos los aspectos culturales y que repercutió con fuerza en la moda.

Década de 1930

El optimismo terminó con el crack de la Bolsa en octubre de 1929 que provocó una grave crisis económica mundial durante los siguientes años. En 1930 la cintura vuelve a marcarse en su lugar natural y las faldas se alargan hasta por debajo de la rodilla. Volvió la feminidad y los adornos en prendas y sombreritos y el cabello abandona el estilo "garçon" por peinados un poco más largos, con ondas. A partir de 1935 se suelen marcar los hombros, dando a la silueta un aspecto de triángulo invertido.

1940 a 1945

Fueron los años de la Segunda Guerra Mundial, y eso perjudicó a la moda. El 'look' se militarizó y los tejidos se volvieron pobres debido a la carestía de materiales. Debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo de las faldas continua por debajo de las rodillas, y se popularizaron los panties, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.

Décadas de 1940 y 1950

En 1947 volvió el esplendor, triunfó el nuevo 'look' de Christian Dior. Otra vez se vuelve a forzar la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes hombros y pechos. Se aumentó el vuelo de las faldas, cuyo largo continuaba por debajo de las rodillas. Comenzó el culto por la belleza porque las mujeres estaban hartas del estilo sobrio y cómodo; las curvas eran el nuevo símbolo de la belleza femenina. Aparecieron los zapatos con tacón de aguja, usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y los más elegantes sombreritos y pamelas.

LA MODA EN FRANCIA


 La moda (del francés mode, y éste del latín modus, "modo" o "medida") es el "uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos."1 Se trata de un conjunto de tendencias en el vestir (ropa, accesorios), en los estilos de vida y en las maneras de comportarse, que marcan o modifican (temporalmente) la conducta de una o varias personas. Las tendencias de la moda dependen de muchos factores: sociales, económicos y políticos, entre otros (véase globalización).

Siglo XVII

En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres. Se utilizaban los calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo, se vuelve más reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. Con la caída de la dinastía francesa vuelve el traje simple y se llevan calzones ajustados hasta media pierna, chaleco, corbata y casaca, faldones con cuello alto y vuelo, pelucas empolvadas y rematadas por un lazo, incluso sombreros de tres o dos picos. Después de la revolución, se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas cortas y más tarde zapatos con tacón de color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas con vueltas. La mujer viste con painers o verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño acorsetado y escote con gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de encaje y manga larga. En el traje francés, corpiño puntiagudo, mangas abolladas, faldas rectas y abiertas, que luego son drapeadas con polizón y larga cola. Cuello doblado, mangas tirantes hasta el codo con chorreras. Junto con la revolución desaparece el vuelo de la falda y se imita a las vestiduras clásicas: talle alto, chaquetilla corta con manga larga, falda con pliegues, grandes escotes, chales y guantes largos. En cuanto al peinado, hacia atrás con rizados que luego se hacen más altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes y sombreros de alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo se pasaron a los bajos.

Siglo XVIII

Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro de Goya. En el siglo XVIII se destacan como prendas masculinas las casacas francesas y las chupas (casacas de inferior clase y algo estrechas), las chaquetillas, los calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez de las golillas, las pelucas y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras femeninas continúa el mismo estilo que en el siglo anterior y se adopta el uso de las mantillas para la cabeza. Se llevaban también vestidos largos, grandes sombreros y sobre todo, la mujer se caracteriza en las altas sociedad por llevar sobre su cuerpo un corsé, el cual era una forma de demostrar su altura, entre otras cosas de esa época se usaban anillos, y algunas veces guantes largos, collares y demás.

Siglo XIX

Durante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón para los caballeros, y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas. Tras la época napoleónica (1800 a 1820) en que la silueta femenina mostraba una silueta esbelta con el talle siempre alto, ceñido justo bajo el pecho, dejando el resto de la prenda caer recta sobre el cuerpo, hubo un cambio drástico con el Romanticismo, que dio paso al corsé que daba al talle forma de reloj de arena y el miriñaque que ahuecaba las faldas amplias, llegando a su apogeo durante 1860, causando que las damas no pudieran pasear del brazo de su esposo o prometido. En 1870 fue sustituido por el polisón que solo ahuecaba la falda por detrás y que pasó de moda en 1890, cayendo desde entonces la prenda hasta el suelo sin armazón alguno, aunque hasta 1900 las faldas fueron un poco acampanadas. Entre 1820 y 1914 hubo en el vestuario femenino occidental una clara distinción entre vestidos de día, siempre con manga larga (aunque podían ser hasta el codo en verano) y cerrados hasta el cuello, y vestidos de noche

jueves, 12 de noviembre de 2015

EL GLAMOUR


Glamour, folclore y futurismo en la segunda jornada de Andalucía de Moda


Ocho desfiles de estilos completamente diferentes han animado el segundo día de la moda del sur con gran afluencia de público

La segunda jornada de la XIII edición de Andalucía de Moda comenzó con una conferencia para emprendedores en el sector y siguió con un impresionante «urban shooting» en los alrededores del Acuario de Sevilla para el que Luis Benítez había preparado una colección de tocados con inspiración marina para los fotógrafos especializados que han acudido. Benítez contó a Bulevar Sur que cubrió el cuerpo de las modelos con un film transparente que él mismo pintó de negro emulando el chapapote que contamina los mares. Una auténtica experiencia de moda al máximo nivel y en un enclave privilegiado

Por la tarde, más desfiles. Se había cogido el ritmo y ya no había quien parase. Los primeros, a las 16.30 horas eran el colectivo que Andalucía de Moda había calificado como Emprendedores. Cinco diseñadores con cinco proyectos de estilos totalmente diferentes desfilaban uno tras otro para un Palacio de los Marqueses de la Algaba que volvió a llenarse por completo.

Desfile de Isabel Díaz Rosado en Andalucía de Moda. Raúl Doblado

LA MODA DE MAN BUNS

De moda los "man buns" postizos


Al momento se han vendido más de 5,000 postizos, según detalla el vendedor en su página web. (Twitter)  

Los hombres que no tengan una larga cabellera, también podrán lucir su moñito.
Por si no lo sabía, lo último en la moda para los caballeros, al menos en cuanto estilo de cabello se trata, es llevar un desorganizado moño.
El "man bun" (moño de hombre) se popularizó desde hace algunos meses y según reseña el Huffington Post, fue el actor Jared Leto el propulsor de esta moda que ha sido emulada tanto por famosos, como por hombres comunes que cuentan con una nutrida melena.

Sin embargo, esto está por cambiar, ya que ahora no es necesario tener una larga cabellera para lucir un "man bun". Y es que por internet se está vendiendo como pan caliente una versión removible, tipo "clip on", de este moño. El mismo viene en varias tonalidades y por el módico precio de $9.99.
Al momento se han vendido más de 5,000 postizos, según detalla el vendedor en su página web.

LA MODA DE LAS FOTOGRAFIAS


La doble vida de Mark Reay, el fotógrafo de moda que sobrevivió seis años durmiendo en la calle

Ompoluto, con traje y un par de zapatos de buen aspecto, Mark Reay habla por su teléfono móvil o paga con su tarjeta de crédito. Son gestos cotidianos recogidos en el documental sobre su vida que se presenta este jueves en el Festival Urban TV, en Madrid.
Estas acciones parecen concordar con la vida de un neoyorkino de 52 años, fotógrafo de moda, además de actor —pequeños papeles en Sexo en Nueva York o en Men in Black 3— y modelo. Sin embargo, el contraste llega al caer la noche porque Reay, pese a desenvolverse en ese mundo de glamour, es en realidad un sintecho.
Durante seis años, como muestra el documental Homme Less, sobrevivió sin tener una casa en la que refugiarse, colándose para dormir en la azotea de un amigo sin que éste lo supiera. El dinero que ganaba con sus trabajos esporádicos no le alcanzaba para un alquiler, pero sí para costear la cuota de un gimnasio en el que además de ejercitarse, se aseaba, lavaba su ropa y guardaba sus pertenencias.


mark reay
Debido a su buen aspecto, nadie sospechaba de esta doble vida. "No me importaba llevar la misma ropa día tras día [...] Simplifiqué mi vida", cuenta a El Huffington Post. El documental, dirigido por Thomas Wirthensohn, refleja algunas de las artimañas a las que recurría para que ningún vecino del edificio reparara en él, como fingir que hablaba por el móvil cada vez que se cruzaba con alguien para evitar que entablaran conversación con él y le preguntaran de qué piso era.
INGENIO PARA SOBREVIVIR
La creatividad fue una de sus mejores armas para sobrellevar esa vida. Recuerda que un día se encontró con que habían cerrado la puerta de la azotea y no podía salir. "Sabía que mi amigo, que vivía en el quinto piso, llamó un día a la lavandería que había abajo para que le subieran la colada", explica. Por fortuna, había guardado el número de teléfono y pudo pedir, haciéndose pasar por vecino, que subiera un empleado para así escapar del encierro.
En esos seis años, cree que nadie se percató de su presencia, ni siquiera los operarios que de cuando en cuando trabajaban en los tejados. Tampoco algún vecino con el que esporádicamente estuvo a punto de toparse en su guarida. Cuando eso ocurría, le tocaba volver corriendo a la calle y esperar hasta que se hubieran ido. "¡Eran muchos escalones!", se ríe.
mark reay 3

DISEÑOS DE MODA

 

Sybilla, Premio Nacional de Diseño de Moda 2015

El jurado ha destacado la sensibilidad y autenticidad que ha infundido a sus colecciones
  • 0
  • Compartir
  • Compartido 157 veces

La diseñadora Sybilla ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2015, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.
El jurado ha galardona a Sybilla «por ser una de las diseñadoras más reconocidas en el panorama internacional, por haber hecho de sus creaciones un referente para muchas generaciones, por haber sabido renacer siendo fiel a sus principios creativos, y por su compromiso con el medio que le rodea, que traslada a la organicidad de sus creaciones y a la sostenibilidad de sus tejidos».
El premio reconoce a un creador o a un colectivo susceptible de ser considerado como creador, por su obra hecha pública o realizada el año anterior. En palabras del jurado «Sybilla es una artista en el sentido amplio del término que, al margen de tendencias y modas pasajeras, ha conseguido infundir a su obra una sensibilidad que ha situado su nombre en un lugar preeminente en el mundo de la moda».
La galardonada realizó en 1981 su primer desfile y cuatro años después, presentó su primera colección de prêt-à-porter en el Salón Gaudí de Barcelona. A partir de entonces comienza una trayectoria comercial que incluye colecciones de zapatos, accesorios, perfumes, ropa de cama, etc. y la firma de contratos de licencia para la producción industrial y la distribución de su ropa bajo la marca Sybilla.
Su marca ha tenido una gran presencia internacional, especialmente en Japón y China. A partir de 1992 decide dedicarse exclusivamente a sus colecciones para Japón, y firma la primera colección de Jocomomola, una línea de ropa y complementos destinada a un público más joven. En 2005 se separó de su firma Sybilla aunque continuó diseñando para Japón.
Ha desarrollado la marca Fabrics for Freedom, con la que pretende sensibilizar a la industria textil sobre el consumo de tejidos responsables. Ha vuelto a presentar colección en 2015.

LA MODA DE ROPA EN LOS HOMBRES


Jesús Castro: "Soy una moda que está bien, la ropa no dura tanto"


Jesús Castro: "Soy una moda que está bien, la ropa no dura tanto"

Con el éxito tan abrumador que está teniendo 'Mar de plástico', ¿habrá segunda temporada? 
Hombre, pues yo lo espero, la verdad. La primera está gustando bastante, así que espero que haya segunda y que yo esté, por supuesto.
¿Ha habido momentos duros en el rodaje?
Bueno, yo en particular tuve que grabar los primeros capítulos en Almería con conjuntivitis vírica, que es cuando salgo con gafas. Tenía el ojo imposible.
Con la vida llena de tragedias que tiene tu personaje a sus espaldas, ¿podrá tener un final feliz con Fara?
Pues yo lo espero, porque la verdad es que se lo merece, porque no todo va a ser negativo.
¿Va a tener Lucas una conversión a lo 'American History X'? 
Pues... No te lo puedo decir, pero sí que van a cambiar muchas cosas.
Estamos en vilo por saber quién será el asesino. Dime solo si nos va a sorprender. 

Sí, a todo el mundo le va a sorprender. No se lo esperan para nada.
¿Es muy difícil aprender la profesión de actor?
Hombre, sí... Pero no considero que ya la haya aprendido, estoy todavía aprendiendo, pero sí que es quizá haya sido mucho más difícil por el hecho de que no he dejado de trabajar, así que no he tenido tiempo para ponerme con un 'coach' o lo que sea. He aprendido a la vez que trabajo, sobre la marcha.
¿Cómo llevas lo de pasar de ser un completo desconocido a que sepan quién eres en todos los rincones?
No lo llevo mal. Sí que es verdad que hay momentos en los que estás con la familia, que llevas sin verlos un tiempo y los invitas a cenar o a comer fuera, se te acercan y a veces pues no entienden que también eres persona y que llevas meses sin ver a tu familia. Para una vez que les dices 'oye, ahora no, que voy a comer', pues a lo mejor se molestan. Pero, vamos, que normalmente te tratan con mucho respeto y yo estoy encantado.

MALUMA PRESENTO SU NUEVO ALBUN DE ROPA

 

Maluma presentó su nuevo álbum y línea de ropa


El cantante paisa Maluma presentó su nuevo álbum e incursiona en el mundo de la moda. FOTO CORTESÍAEn un hangar del aeropuerto internacional El Dorado, al occidente de Bogotá, el reguetonero Maluma presentó “Pretty Boy Dirty Boy”, su segunda producción discográfica, que sale a la venta este viernes.
El cantante y compositor antioqueño, cuyo verdadero nombre es Juan Luis Londoño, deleitó el pasado miércoles por la noche a unos 300 invitados interpretando un puñado de temas de su nuevo disco, incluidos los exitosos sencillos “Borró cassete” y “El tiki”, este último nominado al Latin Grammy a la mejor interpretación urbana.
“Esta fue una producción que la trabajé por tres años y la hicimos tanto en Miami como en Bogotá”, dijo Maluma con entusiasmo a The Associated Press. “Estoy muy emocionado por esta presentación de mi nuevo álbum, ya que ha sido un trabajo día a día y desde que tengo 16 años estoy metido en un estudio haciendo mis propia canciones”.
“Pretty Boy Dirty Boy” le sigue a “Magia”, de 2012. Está integrado por 14 canciones, ocho de ellos producidos por sus colaboradores de hace años “The Rude Boys”, incluyendo “El tiki”. Maluma ha compuesto decenas de canciones no sólo para él, sino también para “compañeros y amigos” cantantes.
“Además del reggaetón he sido un amante de la salsa, de diferentes géneros musicales”, dijo el cantautor de 21 años, quien en 2013 ya había competido por el codiciado Latin Grammy al mejor artista nuevo. El intérprete de éxitos como “Pasarla bien” y “La temperatura” viene de una gira por México, Argentina, Chile, Perú y otros países de la región.
“Fueron conciertos muy, muy especiales porque la gente disfrutó mi música”, manifestó, al tiempo que agregó que se prepara para seguir la gira el año entrante en Estados Unidos y Europa.
En el inusual escenario de un hangar, el cantante no sólo presentó su nuevo álbum sino también una línea de ropa juvenil que creó con la marca colombiana por catálogo Amelissa, y que incluye camisetas, jeans, chaquetas y accesorios para hombres, mujeres y niños. Bajo un fondo de luces blancas y azules y grandes imágenes proyectadas de Maluma, una veintena de modelos desfilaron sus piezas de moda urbana.
Mi línea de ropa son prendas suaves, cómodas y livianas para que las personas que las van a comprar y utilizar se sientan bien. Además siempre desde niño me ha gustado dibujar y diseñar prendas”, dijo Maluma.
Pero está claro que para él primero está la música. “Quiero seguir trabajando y cumplir mucho sueños”, expresó. “Uno de ellos se me cumplió con mi nuevo disco”, concluye.

MODA DE ROPA TEJIDAS

Ropa Tejida

Modelos lucen una creación de la firma Ronaldo Fraga. / SEBASTIAO MOREIRA (EFE)
Los efectos de la crisis económica que atraviesa Brasil se han dejado sentir en los pasillos de la semana de moda paulistana. El evento ha adoptado un formato más pequeño, más concentrado, y en los pasillos se habla del fin de los creadores de productos de gama media (desaparecidos entre la alta costura y la moda de consumo rápido) y hasta de la escasez de materias primas en el mercado brasileño. “En 1990, el presidente Fernando Collor de Mello abrió los puertos de Brasil a las importaciones de tejidos, que hasta entonces estaban prohibidas. Eso, sin previo anuncio y sin planificación alguna. Muchas empresas quebraron, y el sector textil nacional no se ha recuperado desde entonces. Los tejidos pasaron a ser importados y, hoy, con el dólar a cuatro reales, las cosas han empeorado ”, explica Gloria Kalil. Complicado buscar una identidad propia, opina la especialista, cuando el propio Brasil no valora su industria.
 “Las marcas que consiguen un equilibrio entre el lado autoral y el comercial son las que están funcionando mejor en el mercado”, dice la editora. Para ella, estilistas revelados por la SPFW, como Alexandre Herchcovitch, Oskar Metsavaht y Reinaldo Lourenço, son exponentes de la moda brasileña que transitan perfectamente entre la cara y la cruz. “Alexandre, que es uno de los brasileños conocidos también en el exterior, tiene un universo personal riquísimo y sus colecciones reflejan de manera muy fiel esa identidad”, afirma sobre el estilista que abrió esta edición del evento con una colección rigurosa, que pasea con fluidez por el punk y el pop.

MODA DE ROPA VAQUERA

Ropa Vaquera
A la ropa vaquera, la esencial de colecciones como las de Ellus y de Colcci, la especialista añade una novedad en el panorama: el aspecto artesanal de la ropa, que si hace 20 años era visto como seña de identidad folclórica, parece que vivirá un rescate para el próximo invierno. Un ejemplo es la colección de Ronaldo Fraga, un conocido estilista que tiene el hábito de trabajar con artesanos y defiende una producción 100% nacional.

Desfile de Alexandre Herchcovitch. / Fernanda Calfat (Getty Images)
Ni tan artesanal, ni excesivamente comercial. Es lo que –en Brasil y en el resto del mundo– quiere la mayoría del público. Según la periodista Maria Prata, del canal Globonews, una señal de madurez de la moda brasileña es el mayor diálogo que existe hoy entre las pasarelas y el mercado. “Las marcas que consiguen un equilibrio entre el lado autoral y el comercial son las que están funcionando mejor en el mercado”, dice la editora. Para ella, estilistas revelados por la SPFW, como Alexandre Herchcovitch, Oskar Metsavaht y Reinaldo Lourenço, son exponentes de la moda brasileña que transitan perfectamente entre la cara y la cruz. “Alexandre, que es uno de los brasileños conocidos también en el exterior, tiene un universo personal riquísimo y sus colecciones reflejan de manera muy fiel esa identidad”, afirma sobre el estilista que abrió esta edición del evento con una colección rigurosa, que pasea con fluidez por el punk y el pop.
MODA ACTUAL
Quien piense que la moda brasileña se limita a biquinis y ropa de playa, se ha quedado parado en el tiempo. Exactamente en 1995, cuando Brasil carecía de una semana de la moda que organizara el calendario nacional de lanzamientos y no había ninguna plataforma para apoyar y divulgar a los estilistas más con más talento del país. El panorama cambió con la creación de la São Paulo Fashion Week (SPFW), actualmente la mayor semana de moda de América Latina, que presenta tendencias propias, menos pendientes de Europa, y cuenta con profesionales a lo largo de toda la cadena de producción, incluido un equipo de modelos que –a pesar del adiós de Gisele Bündchen el año pasado– es uno de los mejores del mundo.
ADVERTISEMENT
Una modelo luce una creación de la firma Samuel Cirnansck. / SEBASTIÃO MOREIRA (EFE)
Con esas conquistas, el evento celebra 20 años de existencia y realiza su edición número 40, que cierra este viernes, con desfiles que presentan las colecciones de invierno 2016 de 29 marcas nacionales. En las pasarelas –que hoy cuentan con mayor presencia de modelos negras, además del estereotipo de rubias de ojos azules–, no faltan propuestas. Del biquini brasileño, depurado gracias a la omnipresente cultura de playa (tambén en invierno, porque Brasil tiene 10.000 kilómetros de costa) a los vestidos de fiesta, los creadores